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经过公开征集线索，层层遴选推荐，位于宿迁粮食物流园区内的中国粮食博物馆入选江苏第一批节俭养德先进典型，也是苏北唯一入选单位。9月12日，新华日报、省广电总台、中国江苏网将在“节俭养德、江苏行动”专栏，对中国粮食博物馆节粮教育经验进行专题报道。 据悉，中国粮食博物馆突出“民以食为天，食以粮为源”主题，是国内首家集收藏、展示、教育、科研、科普为一体的粮食文化集聚点。先后被评选为“全国中小学生爱...
玉雕工艺中的俏色皮创作又被称之为俏色巧雕，对于俏色玉雕的创作要求的十分严格，对设计要有独具一格的创新，对工艺要求更是比普通的玉雕作品更加精湛。俏色可分为点状、线状、面状等，对于俏色玉雕的应用我们要用的巧而且绝。 如今的俏色玉雕创作要在汲取传统工艺的基础上进行创新，要能够充分的将玉雕的工艺美与外来文化充分的吸收，全部融入到创作的作品中，这样的玉雕作品更加符合现代人的审美观念。 在创作...
弥勒，全译为梅达丽（maitreya），又译为慈。弥勒是姓，名阿逸多，义译无能胜。西元前六世纪人，与释迦牟尼同世，生于印度波罗奈国劫波利村波婆利大婆罗门家。他生而相好庄严，聪慧异常。按印度的习俗，生了孩子要请相师看相。相师惊异地说：“此儿具足轮王相，长大必然要当转轮圣王”。这话很快传到国王耳里，满朝文武惶恐异常，怕国内要发生政变，急欲觅得此子，加以杀害。其父预感大祸临头，即将其匿藏于母舅家中。及长...
若想雕好一件山水作品，绘画和雕刻之造诣要求均甚高。之前写过“若水”及赵显志的山水雕，写的过程中对中国山水画论有了些“解读”，领会到一点东西。60年代在美校跟吴 木老师学过山水，算得之皮毛；近几年常与朋友谈论山水画理，亦颇有心得。 山水题材的雕刻语言讲究的是什么？首先是造型。造型是指对形象、轮廓、层次、明暗、透视等塑造或刻画能力。对客观事物的刻画要准确，如远近、高低、虚实、体、面和线条的变化...
中国青花瓷的发展历经唐代的萌芽、宋朝的沉寂、元代的横空出世、明清的繁荣。康熙青花，称得上是青花瓷最后一座美丽的山峰。 康熙时期，政局已趋稳定，社会经济逐渐恢复，以青花瓷为主流的制瓷业也得到了长足的发展。《陶雅》记载：“雍干两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”此时的青花瓷器，官民窑界限已没有前朝那么严格。胎土淘炼精细，质白缜密，坚硬纯净，分量较...
中国瓷业在历史上曾数次达到颠峰，并成为后人引以为傲的历史丰碑。然而，近年来，陶瓷艺术的审美几乎处于错位或倒退的状态，伪传统陶瓷艺术四处狂舞。当代陶瓷艺术的发展经历着种种曲折，原因就是物质化的审美正逐步取代精神与物质双重领域的价值标准。在国内诸多媒介与平台上，伪传统陶瓷艺术链条上种种文字和声音如迷雾般笼罩，诸多群体成为利益链上的一环，物质化的审美惯性最终成为禁锢中国陶瓷艺术发展的阻力。 当今...
清代周闲花卉四条屏 周闲，清(1820～1875)字存伯，一字小园，号范湖居士，浙江秀水(今嘉兴)人，后侨上海。道光季年客吴县，同治初官新阳令，与大吏龃龉，挂冠归。善画花卉，尤工篆刻，性简傲，喜远游。乡人鲜识之者。与任熊友契，故画近熊而稍变其法。画笔挺秀，气味深厚。合陈淳、李蝉而为一。先世武职游宦在外，乃绘范湖草堂图以寄故乡之思。题者甚伙，徐兰史为之序。著范湖草堂诗文稿题画诗。同治十三年作岁寒图。...
目前，宋代五大名窑、元明清三代青花精品瓷等是古玩市场上的淘金热点。国家文物鉴定估价师熊胜华介绍，当今瓷器收藏有五大投资方向，分别是：宋代五大名窑(官、哥、汝、定、钧)；元明清三代青花精品瓷；明清两代彩瓷，明成化年间彩瓷和清雍正珐琅彩瓷都是天价难求的珍品；明清两代各朝的官窑和民窑精品瓷；民国精品瓷，如珠山八友作品等；高古瓷(南北朝各地方各杂窑)的精良品。“有收藏爱好者刻意追求官窑瓷器。而市面上从北京...
绿地粉彩开光菊石纹茶壶，清干隆，通高13cm，口径6.5cm，足径9.2cm。 壶身方扁，曲柄，短流，圈足。壶盖隆起，金彩宝珠顶，壶口沿、盖沿处饰金边。壶通体饰绿地粉彩团花纹，腹部两面饰长方形开光，内绘粉彩写生菊花、山石、灵芝纹。底部松石绿釉书红彩“大清干隆年制”六字篆书款。 此壶造型精致，施彩淡雅，颇具雅逸之趣。
丝绸之路是一个内涵深厚、外延广阔的概念，它代表着中华民族厚德载物、自强不息的精神。对于艺术家而言，要将宏大主题落实到具体的艺术创作中来，绝非易事。而在新的时代背景下，如何赋予其新的内涵，则是更加高难度的事情。 然而，此行采风的艺术家从最初的思考到后来的有所悟，从以往的关注小情小景的刻画到如今的着力于精神观照，已经经历了一次次蜕变。这样的思想嬗变，伴随着体力的付出、画稿的打磨和精神的顿悟等，...
多看多问做足功课 就每一位书画家的艺术成长历程而言，大致可以分为学习期、成熟期、巅峰期和衰退期。每一个时期都有各自的特点。从艺术品市场的实际情况来看，书画作伪的名目繁多、五花八门：既有作伪者自书自画冒充而成的；又有作伪者以旧作改头换面、移花接木而成的；还有妻子为丈夫代笔而成的，弟子为老师代笔而成的，儿子为父亲代笔而成的；更有作伪者利用现代高新技术仿真印刷而成的。与此相对应的是，书画鉴定至今...
在深圳，正是有这样一位难得的艺术家，在人生路上忽然抛下俗务，埋头闭关创作，真正投身艺术。他就是笠夫。 跟笠夫的交流，一切非常自然地进行。在他的个人工作室里，话题就从共同喜好的外国诗人和作品谈起，波德莱尔、惠特曼、兰波……进而谈到绘画，“好多天分非常高的艺术家，生命都不长，像席勒、莫迪里阿尼等，可见一个人的生命不见得要多长，关键在他的爆发力。”笠夫说。他透露，十年磨一剑，今年11月将在深圳1...
近年来，工笔画的革新与发展使其在整体意义上出现了全方位的飞跃。尤其在全国性美术大展中，工笔画突显出有史以来从未有过的崭新面貌。实践上的突飞猛进显现了理论上的不足与缺憾。重新审视传统理论，深感理论家有必要对工笔画进行再探索、再研究与再完善。如古代“六法”的“骨法用笔”“应物象形”“经营位置”“随类赋彩”已经不能阐释今天工笔画艺术的用笔、造型、构图与赋色，理论家必须对当代工笔画的用笔、用墨、用色等进行...
一、历史回眸：书法史上隶书发展的两次变革 众所周知，古代书法史上隶书的发展经历了两次大的变革，即先秦至汉时的“隶变”与汉隶的繁盛、清代碑学期隶书的复兴。值得注意的是，“隶变”结束了使用数千年的古文形体，为以后近二千年的隶书和楷书形体开辟了新路，而且隶书独特的实用功能也帮助其确定了自身的历史地位。当然，“隶变”的结果同时也丰富和发展了书法艺术中至关重要的要素——“用笔”这一核心内容。两汉数百...
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